Author Archive: Benton d.o.o.

darjastravstisu__Alberto Ferro

2. mednarodno klavirsko tekmovanje Ljubljana Festival

Posted on by

2. mednarodno klavirsko tekmovanje Ljubljana Festival 2026

Med 20. februarjem in 1. marcem se je v Ljubljani odvijalo Ljubljana Festival International Piano Competition, drugo mednarodno klavirsko tekmovanje v okviru Festival Ljubljana. Tekmovanje, ki poteka vsaka tri leta, je tudi letos v Ljubljano pripeljalo vrhunske mlade pianiste z vsega sveta ter ponudilo izjemno raven interpretacij in pianistične umetnosti.

Zmagovalec tekmovanja 2026

Zmagovalec druge izvedbe tekmovanja je postal italijanski pianist Alberto Ferro, ki je prejel Ljubljana City Award. S svojo prepričljivo interpretacijo je navdušil žirijo in občinstvo ter se uvrstil na sam vrh letošnjega tekmovanja.

Končni rezultati

1. nagrada / Ljubljana City Award
Alberto Ferro – (Fazioli)

2. nagrada / Triglav Insurance Award
Youl Sun – (Fazioli)

3. nagrada / Ljubljana Festival Award
Zhiquan Wang – (Steinway & Sons)

4. nagrada
Jonathan Mak – (Fazioli)

5. nagrada
Elia Cecino – (Fazioli)

6. nagrada
Heeseong Noh – (Fazioli)

Posebna priznanja

Poleg glavnih nagrad so bila podeljena tudi posebna priznanja za izstopajoče interpretacije posameznih slogovnih obdobij.

Najboljša izvedba klasicistične sonate
Heeseong Noh – Sonata št. 32 v c-molu, op. 111
Ludwig van Beethoven

Najboljša izvedba romantičnega dela
Jonathan Mak – Sonata št. 3 v f-molu, op. 5
Johannes Brahms

Najboljša izvedba dela 20. stoletja
Zhiquan Wang – La Valse, M. 72
Maurice Ravel

Youl Sun – Trois mouvements de Petrouchka
Igor Stravinsky

Najboljša izvedba dela 21. stoletja
Kiryl Bartashevich – Étude No. 2 »Sequenzen«
Unsuk Chin

Najboljša izvedba dela Fryderyka Chopina
Matteo Bortolazzi – 24 preludijev, op. 28
Fryderyk Chopin

Pomembne številke tekmovanja

Tekmovanje je prineslo tudi zanimiv vpogled v izbiro instrumentov med pianisti.

  • 29 pianistov je sodelovalo na tekmovanju

  • 17 pianistov je za svoj nastop izbralo koncertni klavir Fazioli model F278

  • V drugi krog se je uvrstilo 12 pianistov, od tega jih je 9 igralo na Fazioli

  • V finalu je 5 od 6 pianistov nastopilo na klavirju Fazioli, en finalist pa na klavirju Steinway & Sons

Klavir Fazioli F278 se je tudi tokrat izvrstno odrezal kot instrument, ki pianistu omogoča natančen nadzor nad barvo tona, dinamiko in izraznostjo.

Oglejte si zmagovalni koncert

Spodaj si lahko ogledate tudi video posnetek zmagovalnega koncerta, ki je zaznamoval zaključek letošnjega tekmovanja in lepo prikazuje umetniško raven finalistov.

 

© Darja Štravs Tisu

Eric Lu the winner of XIX Chopin competition 2025

19. Chopinovo tekmovanje

Posted on by

“My ideal is that music should be like poetry – it should speak to the heart, not just to the ears.” Fryderyk Chopin

Zaključek 19th International Fryderyk Chopin Piano Competition (Varšava 2025)

XIX Chopinovo klavirsko tekmovanje se je od 2. do 21. oktobra 2025 odvijalo v Varšavi in ponovno potrdilo svoj status najbolj prestižnega klavirskega tekmovanja na svetu, posvečenega izključno glasbi Frédérica Chopina.

Več kot 640 pianistov iz 19 držav je sodelovalo v predizborih, 84 jih je bilo izbranih za glavni del tekmovanja. Mladi virtuozi so nastopali pred ugledno mednarodno žirijo, sestavljeno iz vrhunskih pianistov in pedagogov.

Finalni koncerti so potekali v Narodni filharmoniji v Varšavi, kjer je vsak finalist nastopil z Varšavsko filharmonijo pod taktirko Andrzeja Boreyka. Dogajanje so spremljali poslušalci po vsem svetu – več kot 71.000 gledalcev je spremljalo prenos v živo, milijoni pa smo si posnetke ogledali prek spleta.

Nagrajenci

  • 1. nagrada – Eric Lu (ZDA) – Fazioli
  • 2. nagrada – Kevin Chen (Kanada) – Steinway & Sons
  • 3. nagrada – Zitong Wang (Kitajska) – Shigeru Kawai
  • 4. nagrada – Tianyao Lyu (Kitajska) – Fazioli
    Shiori Kuwahara (Japonska) – Steinway & Sons
  • 5. nagrada – Piotr Alexewicz (Poljska – Shigeru Kawai
    Vincent Ong (Malezija) – Shigeru Kawai
  • 6. nagrada – William Yang (ZDA) – Steinway & Sons

Posebne nagrade

  • Bella Davidovich Award za najboljšo izvedbo balade – Adam Kałduński – Fazioli
  • Warsaw Philharmonic Award za najboljšo izvedbo koncerta – Tianyao Lyu – Fazioli
  • Krystian Zimerman Award za najboljšo izvedbo sonate – Zitong Wang  – Shigeru Kawai
  • Fryderyk Chopin Society Award za najboljšo izvedbo poloneze – Tianyou Li – Steinway & Sons
  • Polish Radio Award za najboljšo izvedbo mazurk – Jehuda Prokopowicz  – Steinway & Sons

Izbor klavirja – ključ do popolne interpretacije

Izbor koncertnega klavirja na tekmovanju svetovnega formata, kot je Chopinovo, je za pianista odločilen trenutek. Instrument ni le orodje, temveč partner, ki sooblikuje izraz, dinamiko in čustveno globino nastopa.
Finalisti so lahko izbirali med petimi priznanimi znamkami: Fazioli, Shigeru Kawai, Steinway & Sons, Yamaha in Bechstein – vsak s svojim značajem, barvo tona in odzivnostjo.

Fazioli

Italijanski Fazioli je znan po izjemni tonalni bogatosti, izrazni globini in natančnosti odziva, ki pianistom omogoča subtilen nadzor nad vsako noto.
Zvok Faziolija je kristalno jasen, a hkrati topel in barvit – lastnost, ki pogosto daje pianistom prednost pri interpretaciji in čustvenem izrazu.
Ni naključje, da je bil Fazioli že prva izbira zmagovalca 18. Chopinovega tekmovanja Brucea Liuja, in da je tudi letos upravičil svoj sloves zmagovalnega instrumenta – z osvojenim 1. in 4. mestom.
Njegova sposobnost, da razkrije drobne detajle Chopinove glasbe, ga postavlja med najžlahtnejše koncertne klavirje današnjega časa.

Shigeru Kawai

Japonski Shigeru Kawai velja za simbol natančne izdelave, uravnoteženega tona in izjemne odzivnosti. Pianisti ga opisujejo kot instrument, ki “diha” skupaj z izvajalcem – mehak, a hkrati izredno prožen pod prsti.
Tudi letos se je izkazal kot odličen izbor, saj so z njim igrali kar trije nagrajenci (3. in obe 5. mesti).
Njegova eleganca in toplina zvoka omogočata pianistom, da ustvarijo Chopinovo glasbo z izrazitim občutkom za poezijo, liriko in notranji mir.

Umetnost klavirskega tehnika

Vendar popoln instrument sam po sebi še ni dovolj.
Izredno pomembna vloga pripada klavirskim tehnikom, mojstrom, ki poskrbijo, da je vsak klavir brezhibno pripravljen – natančno uglašen in tehnično izpopolnjen.
Na tekmovanju, kjer vsaka niansa šteje, lahko že najmanjša razlika v dotiku, odzivnosti tipk ali resonanci strun pomeni odločilno prednost.
Dobro pripravljen klavir omogoča pianistom, da se popolnoma prepustijo glasbi, brez misli na mehaniko ali zvočne omejitve.

V tem popolnem sozvočju med pianistom, instrumentom in tehnikom se rodi tisto, kar poslušalce po svetu vedno znova očara – resnična čarobnost Chopinove glasbe.

 

Zaključek in prenos koncerta

Zaključna slovesnost in koncerti nagrajencev so potekali v Teatru Wielki – Poljski nacionalni operi, kjer so vsi pianisti igrali na Fazioli.

Zaključni večer je bil razprodan. Eden od komentatorjev je celo pripomnil, da je  »lažje dobiti vstopnico za koncert Taylor Swift kot za zaključni večer Chopinovega tekmovanja.«
Dogodek je bil v živo predvajan tudi na YouTube kanalu Chopin Institute, spremljalo pa ga je več milijonov gledalcev po svetu.

Prenos zaključnega večera je na voljo na YouTube kanalu Chopin Institute:

Prenos koncerta

 

Letošnje tekmovanje je pokazalo, kako pomembna je sinergija med pianistom in instrumentom. Fazioli in Shigeru Kawai sta ponovno potrdila svoj sloves prve izbire zmagovalcev.

Čestitke vsem finalistom za izjemno umetniško delo in pogum, Ericu Lu za osvojeno prvo mesto, ter vsem pianistom/pianistkam, ki so pokazali vrhunsko interpretacijo Chopinove glasbe.

 

Slika: 19th Chopin Competition – Eric Lu – Final, Wojciech Grzędziński / NIFC

Yamaha PA-300C

Varnostni odpoklic: Yamaha AC napajalnik PA-300C

Posted on by

Spoštovani kupci,

obveščamo vas, da je podjetje Yamaha iz varnostnih razlogov objavil odpoklic napajalnika PA-300C za izmenični tok, izdelanega med julijem 2010 in majem 2012. Napajalnik ne izpolnjuje varnostnih zahtev EU, zato vas prosimo, da preverite, ali imate doma ali v poslovni rabi ta izdelek.

Kako prepoznate odpoklican napajalnik?

Gre za model PA-300C, ki ima oznako “EFFICIENCY LEVEL V” in 11-mestno serijsko številko znotraj naslednjih obsegov:

  • XXXXX2010XXX

  • XXXXX2011XXX

  • XXXXX2012XXX

  • XXXX24XXXXXX
    (Če ima serijska številka 12 znakov, napajalnik ni del odpoklica.)

Primer napajalnika si lahko ogledate na spodnji sliki:

Napajalnik je bil vključen pri naslednjih napravah:

  • Yamaha delovne postaje in klaviature: PSR-S550/B, PSR-S650, PSR-S710, PSR-S750, PSR-S910, PSR-S950, PSR-A2000, PSR-A1700

  • Digitalni klavirji: P-155/B/S, YDP-162B/C/PE/R, YDP-551B/WH

  • Proizvodna orodja: MOTIF-RACK XS, DTX900/M, ICP1

  • Zvočni vmesnik Steinberg UR824

  • Klavirji serije YAMAHA CLAVINOVA CLP in CVP (modeli CLP-430B/CM/PE/R/WH, CVP-601B/PE)

Kaj morate narediti?

Če uporabljate napajalnik PA-300C z napravo iz zgornjega seznama, nemudoma prenehajte z uporabo in obiščite naslednjo povezavo:

https://europe.yamaha.com/en/support/safety-information/pa-300c-adaptor-recall.html

Tam boste našli navodila za brezplačno zamenjavo napajalnika.

Za dodatna vprašanja se lahko obrnete tudi na nas.

Hvala za razumevanje.

Yamaha PA-300C
ADAPTER Yamaha PA-300C.jpg
skladatelji za klavir

Neverjetna dejstva o slavnih skladateljih

Posted on by

20 Neverjetnih Dejstev o Najslavnejših Skladateljih

Glasbena zgodovina je polna izjemnih osebnosti, ki so s svojim talentom in inovativnostjo spremenile svet klasične glasbe. Skladatelji, kot so Beethoven, Mozart, Chopin in Liszt, so ustvarili brezčasna dela, ki še danes navdušujejo ljubitelje klasične glasbe po vsem svetu. Vsak izmed njih je prispeval nekaj edinstvenega – od revolucionarnih simfonij do virtuoznih klavirskih skladb.

Ste se kdaj spraševali, kakšna zanimiva dejstva se skrivajo za temi glasbenimi geniji? V tem članku boste odkrili 20 neverjetnih in manj znanih dejstev o najslavnejših skladateljih vseh časov. Spoznali boste njihove ekscentrične navade, izjemne dosežke in celo bizarne anekdote, ki so zaznamovale njihova življenja. Ne glede na to, ali ste pianist, ljubitelj klasične glasbe ali preprosto radovednež, vas bodo ta dejstva zagotovo presenetila!

 

  1. Ludwig van Beethoven je kljub popolni gluhosti še vedno skladal nekatere svoje največje mojstrovine. Glasbo je »slišal« v svoji glavi, klavirju pa je odstranil noge, da je lahko vibracije občutil na tleh.
  2. Wolfgang Amadeus Mozart je začel komponirati pri petih letih in ustvaril več kot 600 del. Bil je znan po izjemni hitrosti komponiranja – Simfonijo št. 36 je napisal v samo štirih dneh!
  3. Frédéric Chopin je skoraj vse svoje skladbe napisal za klavir. Bil je tako občutljiv, da je redko nastopal v javnosti, raje pa je igral v intimnih salonih za izbrano občinstvo.
  4. Franz Liszt je bil tako virtuoz, da so govorili, da ima nadnaravne sposobnosti igranja klavirja. Občinstvo je pogosto omedlevalo na njegovih koncertih, kar je sprožilo pojav »Liszt efect«.
  5. Sergej Rahmaninov je imel eno največjih razponov rok med skladatelji – dosegel je razmik dvanajstih tipk. Zaradi tega so njegove skladbe izjemno zahtevne za mnoge pianiste.
  6. Claude Debussy je bil pionir impresionistične glasbe in je s svojimi harmonijami ustvarjal povsem nove zvoke. Sovražil pa je oznako »impresionist« in se imel za simbolista.
  7. Johannes Brahms je bil perfekcionist – pogosto je uničeval svoje rokopise, če ni bil popolnoma zadovoljen. Njegove Simfonije so nastajale izjemno dolgo, saj je nenehno dvomil v svoje delo.
  8. Sergej Prokofjev je bil znan po drzni in inovativni harmoniji, ki je izzivala tedanje glasbene norme. Njegov slog so nekateri oboževali, drugi pa so ga imeli za preveč ekscentričnega.
  9. Robert Schumann si je poškodoval roko z lastno iznajdbo za raztezanje prstov in moral opustiti pianistično kariero. Njegova žena Clara Schumann je postala ena največjih pianistk 19. stoletja.
  10. Pjotr Iljič Čajkovski je v svoji glasbi združeval evropske in ruske vplive ter ustvaril ikonične klavirske koncerte. Bil je prepričan, da bo umrl pri 53 letih – in res je, a vzrok smrti ostaja skrivnosten.
  11. Erik Satie je bil ekscentričen skladatelj, ki je pogosto nosil enako obleko in užival v nenavadnih ritualih. Imel je zbirko več kot 100 enakih sivih oblek in jedel le belo hrano.
  12. Dmitrij Šostakovič je bil pogosto pod političnim pritiskom sovjetskega režima, kar se je odražalo v njegovi glasbi. Vedno je imel oblečeno obleko in kovček pripravljen, v primeru aretacije.
  13. Gustav Mahler je bil znan dirigent, ki je skladal predvsem monumentalne simfonije, a tudi nekaj del za klavir. Imel je obsesivne navade, kot je izogibanje številki 9, saj je verjel, da bo zadnja simfonija usodna.
  14. Aleksander Skrjabin je verjel, da lahko glasba vpliva na duhovno razsvetljenje in je sanjal o sinesteziji – povezavi med zvoki in barvami. Načrtoval je »Misterij«, opero, ki bi spremenila svet.
  15. Béla Bartók je raziskoval ljudsko glasbo in jo vključeval v svoje klavirske skladbe ter celo snemal kmete, kako prepevajo stare pesmi. Rad je raziskoval odmaknjene vasi in zapisoval avtentične melodije.
  16. Igor Stravinski je bil nekoč aretiran v Bostonu, ker je v ameriški himni uporabil prepovedane harmonije. Zaradi tega je skoraj doživel sodni pregon, a so ga kasneje izpustili.
  17. Maurice Ravel je bil obsedeno natančen pri svojih skladbah in je pogosto pisal le nekaj taktov na dan. Kljub izjemni glasbeni nadarjenosti je trpel za afazijo in na koncu ni mogel več komponirati.
  18. Antonín Dvořák je oboževal vlakovne postaje in je pogosto preživljal ure ob opazovanju vlakov, ki so navdihnili njegovo glasbo. V Ameriki je slišal afroameriško glasbo, ki ga je navdihnila za »Novo svetovno simfonijo«.
  19. Camille Saint-Saëns je imel tako dober fotografski spomin, da je lahko igral katero koli skladbo, ki jo je enkrat slišal. Bil je tudi strasten popotnik in je ljubil Egipt, kjer je napisal več del.
  20. Carl Czerny je bil tako produktiven skladatelj, da je napisal več kot 1000 del, od katerih jih večina še danes služi kot vaja za pianiste. Bil je tudi učitelj Liszta in močno vplival na njegov razvoj.

Ti veliki skladatelji niso bili le glasbeni geniji, temveč tudi zanimive osebnosti z neverjetnimi zgodbami, ki še danes navdihujejo glasbenike po vsem svetu. Njihove mojstrovine so ostale večne in še naprej vplivajo na sodobne glasbenike. Če vas je kateri od teh skladateljev posebej navdušil, raziščite njegovo glasbo in se prepustite čarobnosti klasičnih melodij!

Pianola pleyer piano restored

Pianola – Player Piano

Posted on by

Pianola, znana tudi kot ang. player piano, je ikoničen glasbeni instrument, ki je zaznamoval prelomek med 19. in 20. stoletjem. Gre za mehanski klavir, ki lahko samodejno predvaja glasbo z uporabo perforiranih papirnatih zvitkov. Zaradi svoje unikatne zasnove in zgodovinske vrednosti Pianola danes velja za dragocen kos glasbene dediščine.

Izum in zgodovina

Pianola je bila prvič patentirana leta 1897 v Združenih državah, njen izumitelj pa je bil Edwin S. Votey. Prvi modeli so bili zasnovani kot naprave, ki jih je bilo mogoče postaviti pred običajni klavir, s pnevmatskim sistemom pa so pritiskale na tipke in tako ustvarjale zvok. Kasneje so proizvajalci začeli vgrajevati mehanizme neposredno v klavirje, kar je omogočilo bolj kompaktno in elegantno zasnovo.

Player piano

Delovanje in tehnološki napredek

Srce Pianole je perforiran papirnati zvitek, na katerem so zapisane note. Ko se zvitek vrti, zrak vstopa skozi perforacije in aktivira pnevmatski mehanizem, ki nato pritiska na ustrezne tipke klavirja.

S pojavom električnih sistemov so bile kasneje razvite tudi elektronske Pianole, ki so delovale na podoben princip, vendar brez potrebe po zvitkih. Kljub temu so originalne mehanske Pianole ostale simbol tehnične dovršenosti svojega časa.

Pianola kot kulturni fenomen

V začetku 20. stoletja je pianola omogočila ljubiteljem glasbe, da doma uživajo v širokem spektru klasične in popularne glasbe. Njena priljubljenost je sovpadala z obdobjem, ko še ni bilo gramofonov in radia. Pianola je postala tudi sredstvo za ohranjanje glasbenih interpretacij znamenitih skladateljev in pianistov, saj so mnogi od njih posneli svoje igranje na papirnate zvitke.

Današnja vrednost in uporaba

Danes so Pianole predvsem zbirateljski predmeti, ki jih cenijo tako ljubitelji glasbene zgodovine kot tudi tehnološki navdušenci. Restavrirane Pianole so pogosto prikazane v muzejih ali zasebnih zbirkah, kjer obiskovalcem omogočajo vpogled v preteklost glasbenih inovacij.

Pianola ni le glasbeni instrument, ampak tudi simbol prepletanja umetnosti in tehnologije. Njena dediščina živi dalje kot opomin na čas, ko so ljudje s strastjo raziskovali nove načine ustvarjanja in doživljanja glasbe. Čeprav je njen čas množične uporabe minil, ostaja Pianola večen navdih za prihodnje generacije glasbenih inovatorjev.

rabljen pianino servis

Pasti pri nakupu rabljenega pianina

Posted on by

Pasti pri nakupu rabljenega pianina ali klavirja

Nakup rabljenega pianina ali klavirja je lahko odlična priložnost za pridobitev kakovostnega inštrumenta po dostopni ceni. Vendar pa lahko pri takšnem nakupu naletite na številne pasti, ki jih je dobro poznati, da se izognete morebitnim težavam in finančnim izgubam. V nadaljevanju bomo obravnavali najpogostejše pasti ter podali nasvete, kako se jim izogniti.

    Tehnične pomanjkljivosti in obraba

Rabljen pianino ali klavir je lahko že precej obrabljen, kar lahko vpliva na njegovo funkcionalnost in zvočno kvaliteto.

Pogoste težave vključujejo:

  • Poškodovane strune in kladivca: Strune lahko z leti izgubijo napetost ali počijo, kladivca pa se lahko obrabijo in ne morejo več pravilno udarjati po strunah.
  • Težave s klaviaturo: Tipke se lahko zatikajo, ne vračajo v prvotni položaj ali so neenakomerno obrabljene.
  • Poškodovana resonančna plošča: Poškodbe ali razpoke na resonančni plošči lahko močno vplivajo na zvok in resonanco inštrumenta.
Razpoka na pianinu

Nepravilno skladiščenje in vzdrževanje

Rabljen pianino ali klavir, ki ni bil pravilno vzdrževan ali je bil skladiščen v neustreznih pogojih, lahko ima številne skrite težave. Vplivi nihanja vlage, temperaturnih sprememb in nepovabljenih gostov (molji, miši…) lahko povzročijo poškodbe lesa, strun in mehanike inštrumenta. Pred nakupom je pomembno preveriti, ali je bil inštrument skladiščen v ustreznem okolju, redno vzdrževan in igran.

Starost in proizvajalec

Starost in proizvajalec pianina ali klavirja lahko močno vplivata na njegovo vrednost in kakovost. Starejši inštrumenti, čeprav imajo lahko zgodovinsko in estetsko vrednost, so pogosto manj zanesljivi in zahtevajo več vzdrževanja. Poleg tega niso vsi proizvajalci enako kakovostni, zato je pomembno raziskati zgodovino pred nakupom.

 

Nekaj ključnih točk, ki jih morate upoštevati pri določanju starosti instrumenta, so:

  1. Serijska številka: Ta številka vam lahko pomaga določiti leto izdelave. Večina prodajalcev ima podatkovne baze, kjer lahko na podlagi serijske številke preverite starost instrumenta.
  2. Vizualni pregled: Starost se lahko pokaže tudi skozi obrabo zunanjosti, klaviature in notranjih delov. Če je možno instrument preglejte tudi z zadnje strani, da ni vidnih razpok v resonančni plošči.
  3. Stanje mehanike: Mehanika klavirja se s časom obrablja, zato je pomembno preveriti stanje kladivc, strun in ostalih delov.
koliko je star pianino

Pazljivo pri nakupu tovarniško/ strokovno obnovljenih pianinov in klavirjev – t.i. Grey market pianos

“Grey market” pianini in klavirji so rabljeni pianini in klavirji iz Japonske. Japonci zaradi kulturnih zadržkov ne kupujejo rabljenega blaga, zato se ti klavirji izvažajo v EU in ZDA po delni obnovi. Večinoma gre za pianine in klavirje znamke Yamaha in Kawai starosti med 20-40 let. Zato je izjemno pomembno, da pred nakupom preverite starost instrumenta. Pri nakupu takšnih instrumentov lahko naletite na naslednje težave:

  1. Neoriginalni nadomestni deli: Mnogi rabljeni klavirji imajo zgolj “nov videz”, niso obnovljeni v tovarnah Yamaha ali Kawai, zato uporabljeni deli ne dosegajo njihovih standardov.
  2. Slaba prilagoditev na okolje: Ti klavirji niso sušeni skladno s standardi za trg v EU in ZDA ter so bili dolga leta zelo vlažnem japonskem podnebju, kjer je vlažnost v ozračju preko 70%.
    Leseni deli klavirjev se odzivajo na spremembe vlage in temperature, kar lahko povzroči hude težave, kot so pok resonančne plošče in izguba elastičnosti lesa, zaradi česar instrument ne drži več uglasitve.
  3. Pomanjkanje garancije: Garancija ni pokrita s strani proizvajalca, kar pomeni, da boste sami krili stroške za vse popravke in vzdrževanje.

Več informacij najdete v prispevku Yamahinega tehnika Davida Durbena objavljenega na Yamahini strani. Izjava Yamahinega klavirskega tehnika: Four Things You Need to Know About Gray Market Pianos

starost pianina Yamaha
starost pianina Kawai

    Dodatni stroški

Stroški servisa: Cena rabljenega pianina ali klavirja je lahko na prvi pogled privlačna, vendar se lahko skriti stroški popravila hitro naberejo. Popravila strun, kladivc, tipk in drugih komponent so lahko draga, zato je priporočljivo, da pred nakupom opravite strokovni pregled inštrumenta ter pridobite oceno stroškov morebitnih popravil.

Stroški selitve: Pred nakupom preverite tudi pogoje prevoza. Pianino ali klavir sta težka in občutljiva inštrumenta, zato preverite, ali je v ceno vključen tudi varen prevoz. Če se selitev izvaja s pomočjo goseničarja, je okvirna cena 100 € plus DDV in stroški prevoženih kilometrov. Če je instrument potrebno ročno prenesti, je strošek selitve višji. Pogosto pa žal ni mogoče transportirati instrumenta drugače kot čez okno ali balkon; v takem primeru uporabimo avtodvigalo, kar prinaša dodatne stroške.

kombi za selitve klavirjev

Nasveti za varen nakup

  • Opravite temeljit pregled: Pred nakupom temeljito preglejte inštrument ali najemite klavirskega tehnika, ki bo preveril njegovo stanje, hkrati lahko preveri tudi možnosti transporta instrumenta in vam poda realno oceno instrumenta.
  • Preizkusite inštrument: Poskusite igrati na pianino ali klavir, da preverite njegovo zvočno kvaliteto in delovanje.
  • Preverite dokumentacijo: Preverite zgodovino vzdrževanja in popravila inštrumenta.
  • Preverite starost instrumenta: ob ogledu instrumenta si zapišite serijsko številko pianina in klavirja, za določitev starosti, nas lahko kontaktirate.
  • Preverite pogoje prevoza: Pianino ali klavir sta težka in občutljiva inštrumenta, zato preverite, ali je v ceno vključen tudi varen prevoz.

 

Preverite našo ponudbo rabljenih pianinov in klavirjev

 

Nakup rabljenega pianina ali klavirja je lahko odlična priložnost za pridobitev kakovostnega inštrumenta, vendar je pomembno, da opravite temeljit pregled pred dokončnim nakupom. S pravim pristopom in skrbnostjo lahko najdete inštrument, ki vam bo služil še vrsto let.

 

koncertni klavir najem

Klavirska klaviatura

Posted on by

Klavir je eden najbolj priljubljenih in vsestranskih glasbenih instrumentov, ki je že več stoletij središče glasbene umetnosti.

Klavirska klaviatura z 88 tipkami je postala standardna, vendar mnogi ljubitelji glasbe se sprašujejo, zakaj ima klavir točno 88 tipk, ali obstajajo klavirji z več tipkami. V tem blogu bomo raziskali zgodovino in razvoj klavirske klaviature ter razkrili skrivnosti klavirske klaviature.

 

Razvoj klavirske klaviature

Zgodovina klavirja sega v 14. stoletje, ko je bil izumljen njegov predhodnik, čembalo. Prvi klavir, imenovan gravikord, je bil razvit v začetku 18. stoletja, vendar je prvi moderni klavir nastal okoli leta 1700.

Klavir, ki ga je Bartolomeo Cristofori prvi izumil v Italiji, je imel samo 54 tipk. Ko se je klavirska glasba razvijala in razvijala, se je klaviaturni kompas postopoma razširil kot odziv na zahteve skladateljev, ki so iskali širši potencial izražanja.

Skozi stoletja je klavir doživel številne inovacije in spremembe, vključno z razširitvijo razpona tipk, izboljšanim mehanizmom in tehniko izdelave.

 

 

first piano

Standardna klaviatura z 88 tipkami se je uveljavila do nekje 1890. Zajema 7¼ oktav – od 2A do C5; 27,5 Hz do 4186 Hz (Ko je A uglašen na 440 Hz. Višina posameznih tipk se bo razlikovala glede na način uglaševanja).

Človeško uho lahko sliši zvoke v območju od približno 20 Hz do 20.000 Hz, vendar je zgornja meja frekvenc, ki jih človeški možgani lahko razločijo, največ okoli 4.000 Hz.

Torej tudi če bi klavirsko klaviaturo razširili z dodatnimi tipkami, bi za človeško uho dodatne note na koncu nizkih tonov postale le ropotanje, dodane visoke tone pa bi slišali kot neprijeten zvok.

Razdelitev tipk

Standardna klavirska klaviatura vsebuje 88 tipk, razdeljenih na 52 bele in 36 črnih tipk.

– Bele tipke: Predstavljajo note C, D, E, F, G, A in B ter njihove oktavne različice.

– Črne tipke: Predstavljajo poltonsko višje in nižje tone, kot so C#, D#, F#, G# in A#.

 

Klavirji z več tipkami

Čeprav je klaviatura z 88 tipkami najbolj razširjena, obstajajo tudi klavirji z več tipkami.

Bösendorfer izdeluje tudi klavirje s 97 tipkami – z devetimi dodatnimi tipkami v basovskem segmentu klaviature (2C do C5). Vendar so strune za teh devet tipk v najnižjem segmentu nizkih tonov v resnici samo zato, da zagotovijo bogatejši zvok, ko druge tipke igrajo tako, da resonirajo z njimi. V resnici se dodatne tipke skoraj nikoli ne igrajo neposredno.

 

 

 

Boesendorfer additional keys

Kako klavir proizvede zvok?

Klavir je kompleksen instrument, ki proizvaja zvok na zelo inovativen način. Ko pritisnemo tipko, kladivce udari v struno, kar povzroči vibracijo in proizvodnjo zvoka.

 

Klavirska klaviatura ima 88 tipk. Število strun pa je odvisno od modela klavirja – običajno okoli 230. Kljub temu klavir po načinu igranja uvrščamo med instrumente s tipkami, saj je zvok posledica pritiska/udarca na tipko

Na prvi pogled se zdi, da je mehanizem klavirja preprost, vendar je v resnici zelo kompleksen. Vsaka tipka je povezana z zapletenim sistemom vzvodov, kladivc in strun, kar zahteva natančno izdelavo in nastavitev. Sodobne klavirske mehanike so sestavljene iz več kot 8000 posameznih delov.

Obtežitev klavirskih tipk

Obtežitev klavirskih tipk v klasičnem klavirju in pianinu je temeljni element, ki vpliva na občutek in zvok igranja. Obtežitev tipk je zelo pomembna zaradi zahtevnejše igre in potrebe po večji dinamiki in izraznosti.

V klasičnem klavirju so tipke obtežene tako, da so basovske tipke težje obtežene kot tipke v diskantu. To omogoča pianistu večji nadzor nad dinamiko in izraznostjo med igranjem. Tipke v diskantu so lahko nekoliko lažje, kar omogoča lažje igranje hitrih delov.

obtežitev klavirskih tipk

 

Klavirska klaviatura z 88 tipkami je simbol glasbenega razvoja in tehnološke dovršenosti, ki omogoča glasbenikom igranje širokega spektra glasbenih del. Njen razvoj skozi stoletja odraža nenehno iskanje glasbenikov po večjem obsegu in bogatejšem zvoku.

Klavir je čudovit in inovativen instrument, poln zgodovine, tehničnih podrobnosti in fascinantnih dejstev. Nekaj zanimivih dejstev si lahko preberete v blog zapisu -> Zanimiva dejstva o klavirju

 

klavirski tehnik Jože Benda

Sanacija skladišča po poplavah

Posted on by

Spoštovani naši sledilci,

Hvala vam za vaše številne odzive in vprašanja. Veliko vprašanj se je nanašalo še na poplave v našem skladišču, zato smo za zaključek tega poglavja v tokratnem blog zapisu odgovorili na najpogostejša vprašanja,  hkrati pa vam predstavljamo naš napredek.

1. Kaj smo naredili s poplavljenimi klavirji/pianini?

Vsi instrumenti v skladišču so bili prepojeni z vodo, muljem in različnimi kontaminenti. Voda je klavirje in pianine dobesedno »razmetala« po skladišču. Zaradi obsežnih poškodb, ki so jih utrpeli ob poplavah, obnova teh instrumentov ne bi bila izvedljiva.

Čeprav nas je bolelo srce, ko so toliko instrumentov nalagali na prikolice, so bili vsi poplavljeni klavirji in pianini v soboto in nedeljo, 5.8.in 6.8.2023, s traktorskimi prikolicami odpeljani na deponijo v Dobu pri Domžalah.

 

poplavljen pianino
klavirji na deponiji

2. Res ni bilo možno rešiti kakšen klavir ali pianino?

Obnova klavirja ali pianina je mogoča v primeru, kadar je osnovna konstrukcija instrumenta “zdrava”. Žal obnova poplavljenih instrumentov ne bi bila smotrna. Konstrukcija instrumentov je bila preveč poškodovana in prepojena.

Kadar je osnova instrumenta v slabem stanju, tudi če bi menjali vse funkcionalne dele, ne bi dosegli ustrezne kakovosti. Po tehtnem premisleku in pregledu instrumentov smo se tako odločili, da obnove ne izvajamo, saj bi bila finančno in časovno prezahtevna, rezultat pa ne bi dosegel standardov.

3. Kako napreduje obnova prostorov, strojev?

S pomočjo številnih prostovoljcev, prijateljev in družine smo hitro pristopili k praznjenju in čiščenju prostorov. V 3 dneh po poplavi so bili tako prostori prazni in dobesedno “oprani”, kar je bilo ključno, da smo lahko začeli z izsuševanjem in sanacijo.

Obnova prostorov je bila uspešno zaključena pred dobrim mesecem. Aktivno nadziramo vlažnost prostorov z merilniki vlage, ki kažejo odlične rezultate. Vlaga in pogoji v prostoru so več kot en mesec že konstantni, kar kaže, da smo uspešno presušili vse prostore. Po dobrem mesecu od zaključka sanacije sedaj prostor ponovno služi svojemu namenu.

 

poplava v skladišču klavirjev
skladišče klavirjev očiščeno
skladišče klavirjev sanirano

 

Doslej smo uspešno popravili tudi že 3 od 4 pianoplanov, ključnih pri naših storitvah dostave in selitve instrumentov. Tovorno dvigalo so nam iz podjetja Inovacije popravili že v prvem tednu po poplavah. Naš strojni mojster je uspel odpraviti škodo tudi na naših strojih za restavriranje klavirjev.

 

popravilo pianoplanov
pianoplan
stroji za restavriranje

4. Kakšno škodo smo utrpeli, ali smo dobili kaj od zavarovalnice?

Škoda je visoka pa vendar je najpomembnejše, da se nihče ni poškodoval. Materialne stvari bomo s pridnim delom in znanjem že nekoč povrnili. Delamo pa vse v tej smeri, da se samo-zaščitimo pred možnostjo ponovnih poplav.

Zavarovalniška zgodba je zgodba zase, ki po skoraj 4 mesecih še nima končnega epiloga. Na tem mestu lahko le za v bodoče opozorimo na pomembnost preverjanja in razumevanja zavarovalnih pogojev.

5. Kakšno je stanje zaloge?

Z veseljem sporočamo, da smo ponovno polno založeni. V zadnjih tednih smo prejeli več pošiljk in imamo praktično vse modele pianinov in klavirjev na zalogi.

V septembru smo nekaj instrumentov lahko hitro uvozili iz centralnega skladišča v Nemčiji in tako le z rahlo zamudo ponovno omogočili program najema pianinov za začetnike.

 

dostava pianinov
dostava klavirjev
skladišče klavirjev in pianinov

6. Kako napredujemo z delom?

Po začetnem obdobju, ko smo se osredotočili na čiščenje orodja in popravila strojev, sedaj delamo nemoteno in zahvaljujoč vsem naročnikom s polno paro.

V zadnjih tednih smo v naši delavnici zaključili še zadnje generalne obnove klavirjev za Akademijo za glasbo.

 

S profesorji Akademije za glasbo smo v oktobru in novembru obiskali tudi Fazioli v Sacile, kjer smo izbrali 5 novih klavirjev za Akademijo. O tem pa več v prihodnjem zapisu.

Redno izvajamo tudi servis na terenu, tako v glasbenih šolah kot tudi v vaših domovih.

Naš koledar izposoj za koncerte in razne dogodke se pridno polni, še posebno za mesec december (ps.: priporočamo, da pohitite z rezervacijo izbranega klavirja, da ne bo na ta dan že zaseden).

 

Razstavni salon klavirjev Benton

Vsem skupaj se najlepše zahvaljujemo za tople besede in podporo. Hvala vam za vašo potrpežljivost in razumevanje v tem času. Vaše podpore smo izjemno veseli in se zavezujemo k nadaljnjemu zagotavljanju vrhunskih instrumentov in storitev.

Z najlepšimi pozdravi,

Ivanka in Jožef Benda

 

poplavljen pianino

Poplava v Mengšu

Posted on by

V petek, 4.8.2023, je naš kraj Mengeš in nas v jutranjih urah prizadela poplava, ki je povzročila izjemno škodo na našem podjetju. V samo petnajstih minutah nam je voda vzela celotno skladišče, vključno s pianini, klavirji, električnimi klavirji, pianoplani, tovornim dvigalom in različnimi stroji, prav tako smo izgubili dragoceno orodje za servisiranje klavirjev. Na žalost niso ostali nepoškodovani niti naš kombi za transport niti vsa naša vozila.

Vendar, kljub tej izjemno zahtevni situaciji, smo hvaležni, da smo se vsi člani naše ekipe pravočasno uspeli rešiti iz objekta. Na srečo se je voda ustavila cca 20 centimetrov pod nivojem razstavnega salona, tako, da klavirji in pianini v razstavnem salonu niso utrpeli škode. Na tem mestu bi se želeli iz srca zahvaliti gasilcem iz PGD Loka pri Mengšu in PGD Mengeš za pomoč pri reševanju in črpanju vode.

Grozovita moč vode nam je vzela ogromno, pa čeprav bi v teh težkih trenutkih najraje obupali, so nam naše stranke, dolgoletni partnerji in prijatelji v nas vlili novo voljo in nam dali moč za nov začetek. Njihova podpora nam je omogočila, da stopimo na pot obnove in ponovne vzpostavitve našega podjetja.

Z velikim trudom in ob izjemni pomoči prijateljev ter družine nam je uspelo v zadnjih nekaj tednih zagotoviti, da lahko ponovno nemoteno poslujemo.

Proces sanacije naših skladiščnih prostorov je v zaključni fazi. Vse pianine, klavirje in električne klavirje, kateri so bili potopljeni v poplavi, smo naslednji dan odpeljali na smetišče. Žal obnova ali popravilo takšnih instrumentov ni mogoča. Zahvaljujoč izjemnemu odzivu naših dobaviteljev smo že prejeli nekaj novih instrumentov, ki jih lahko ponudimo za prihajajoče šolsko leto, in kmalu pričakujemo tudi nadaljnje dobave. Prav tako lahko ponovno ponudimo naš program najema novega pianina za začetnike.

Prejeli smo veliko vprašanj o tem, kako nam lahko pomagate. Največ naredite za nas, ko širite dober glas o nas. Vaša beseda in priporočila so dragocena in pomenijo veliko več, kot si morda mislite.

Z veseljem vas pričakujemo v našem razstavnem salonu klavirjev v Mengšu, kjer boste imeli priložnost spoznati naše nove instrumente in občutiti glasbeno strast, ki nas je gnala skozi te težke čase.

 

Hvala vam za vašo neprecenljivo podporo.

Z iskrenimi pozdravi,

Ivanka in Jožef z ekipo Benton

 

1. mednarodno klavirsko tekmovanje Ljubljana Festival

Posted on by

Med 25. februarjem in 4. marcem je v Ljubljana potekalo prvo mednarodno klavirsko tekmovanje Ljubljana Festival – teden vrhunske glasbe, izjemnih interpretacij in nepozabnih umetniških doživetij.

Nepozaben teden vrhunskega pianizma

Na odru so se predstavili vrhunski mladi pianisti z vsega sveta, ki so občinstvo in strokovno žirijo navdušili z izjemno zahtevnimi in navdihujočimi nastopi. Tekmovanje je zaznamovala visoka raven muzikalnosti, tehnične dovršenosti in umetniške zrelosti, ki je potrdila, da prihodnost klavirske umetnosti ostaja v odličnih rokah.

Iskrene čestitke zmagovalcu Kai-Min Changu, ki je prepričal 9-člansko mednarodno žirijo. Čestitamo tudi drugouvrščenemu Yuanfanu Yangu ter Kostandinu Tashku za osvojeno 6. nagrado. Posebne nagrade so prejeli Ilja Šmukler, Yuanfan Yang, Jonathan Mak in Urban Stanič – vsak izmed njih je s svojo interpretacijo pustil močan umetniški pečat.

Seveda pa iskrene čestitke veljajo prav vsem tekmovalcem. Že sama uvrstitev na tako zahtevno mednarodno tekmovanje je izjemen dosežek. Vsem skupaj želimo veliko uspehov, poguma in navdiha na nadaljnji umetniški poti.

Intenzivno, zahtevno, a nepozabno

Tekmovanje je bilo izjemno intenzivno in naporno – tako za tekmovalce kot za organizacijsko in tehnično ekipo. Dolgi dnevi vaj, nastopov, usklajevanj in priprav so zahtevali popolno predanost vseh vpletenih. A trud je bil bogato poplačan: sodelujoči smo bili nagrajeni z neprecenljivo izkušnjo, novimi poznanstvi in vrhunskimi glasbenimi trenutki.

Posebna zahvala gre strokovni žiriji, pod vodstvom priznane pianistke in profesorice Dubravka Tomšič Srebotnjak, ki je imela izjemno zahtevno nalogo – med vrhunskimi interpretacijami izbrati najboljše. Njihova strokovnost, integriteta in predanost so bili ključnega pomena za kredibilnost tekmovanja.

Finalna večera z orkestrom

Vrhunec tekmovanja sta bila finalna večera, na katerih je nastopilo šest finalistov ob spremljavi Simfoničnega orkestra RTV Slovenija pod taktirko dirigenta Ricarda Castra. Sinergija med solisti in orkestrom je ustvarila izjemno glasbeno doživetje, ki bo ostalo v trajnem spominu tako nastopajočim kot poslušalcem.

Za vse, ki si 1. ali 2. finalnega večera niste uspeli ogledati v živo, so posnetki še vedno dostopni na Facebook profilu Ljubljana Festival International Piano Competition.

Ponosni na nadaljevanje zmagovalne zgodbe

Velika zahvala gre tudi gospodu Paolo Fazioli in Luci Fazioliju za podporo skozi celotno tekmovanje ter za obisk v Sloveniji.

Posebej ponosni smo, da smo del te zgodbe tudi z našim koncertnim klavirjem Fazioli F278, ki nadaljuje niz zmag klavirjev Fazioli na najprestižnejših mednarodnih tekmovanjih. Njegova zvočna globina, barvitost in odzivnost so finalistom omogočile, da so svojo umetniško vizijo izrazili na najvišji ravni.

Čestitke celotni organizacijski ekipi Ljubljana Festivala za vrhunsko izvedbo prvega mednarodnega klavirskega tekmovanja. Verjamemo, da je to šele začetek tradicije, ki bo Ljubljano še močneje postavila na svetovni zemljevid klavirske umetnosti.

FOTO: Darja Štravs Tisu Photography